Kirsten Ludwig : “Le temps perdu a toujours du sens”

si Kristen Ludwig s’approche du micro, le son est si beau qu’on a envie de se couvrir de sa voix et de se glisser dans le lit. Ses chansons – un mélange de folk et de pop douce – ainsi que sa voix douce et ses sonorités de guitare acoustique, transmettent immédiatement des sentiments d’automne. ‘Wasting Time’ est le nom du nouvel EP avec lequel la chanteuse folk-pop canadienne est actuellement en tournée en Europe. ZEITjUNG a rencontré Kirsten Ludwig et son guitariste Layten Kramer avant le concert à Munich.

ZEITjUNG : Votre nouvel EP s’appelle “Waste time”, mais c’est en fait plus un appel à prendre votre vie en main. Peux-tu nous en dire un peu plus sur le nouvel EP ?

Kirsten Ludwig : Pour moi, “Wasting time” est la description parfaite de ma vie à cette époque, j’ai dû “perdre” beaucoup de temps avec mon travail au service client à l’époque où j’écrivais les chansons. Le sentiment de n’arriver à rien avec ce que je fais et de ne pas savoir où je veux aller dans la vie a été très formateur pour moi à l’époque, d’où la “perte de temps”. Petit rappel que parfois vous avez l’impression de perdre votre temps et ne réalisez qu’après coup à quel point ce temps était important pour votre développement personnel. Je crois fermement que tout arrive pour une raison que l’on ne réalise souvent que plus tard.

Comment s’est passé le votre ? développement musical une façon?

J’ai sorti mon premier disque en 2014 et mon premier EP en 2016. Après cela, j’ai fait beaucoup de recherches pour développer ma musique, essayant de comprendre ce que la musique signifie pour moi et comment je veux qu’elle sonne. J’ai signé un contrat d’enregistrement il y a quelques années et mon dernier album et cet EP se sentent parfaitement bien, comme si ma musique était là où elle devait être maintenant.

Vous écrivez vos propres chansons. Quel est le processus de l’idée à la chanson finie ?

C’est toujours différent. Habituellement, le déclencheur est une émotion intense, qu’il s’agisse de détester mon travail ou d’aimer quelqu’un. Parfois, des bribes de conversation que j’entends au passage m’inspirent. Je traite ensuite toutes ces impressions dans mes chansons. Quand j’écris des chansons, j’ai l’impression d’être clair sur ma vie, comme si je me regardais d’un point de vue aérien. Ma technique ne fonctionne pas selon un certain principe – je fais tout en même temps et ne sépare pas les paroles, la musique et la production. Mais la plupart du temps, je n’ai aucune idée de la façon dont la chanson sonnera quand je commencerai. C’est toujours une surprise quand le morceau masterisé sort de production.

As-tu un instrument de prédilection pour écrire tes chansons ?

La plupart des chansons commencent par moi et ma guitare. Je vis au Canada dans un petit appartement où je ne peux pas faire beaucoup de bruit, alors le plus simple est de me pelotonner dans un coin avec ma guitare. Parfois, quand je suis dans un endroit où il y a un piano, j’aime aussi écrire mes chansons au piano.

Vous êtes actuellement en tournée européenne. Quelles villes vous ont particulièrement fasciné ? Ou lequel attendez-vous le plus ?

Tout était super. Nous venons de Dresde, nous avons vraiment aimé ça. Quelque chose dans la ville, dans son énergie juvénile, nous a enchantés. Ça aurait pu être aussi le temps, il faisait très beau (rires). Il y a tellement d’histoire à découvrir partout. J’ai aussi hâte d’être à Salzbourg. Chaque cible a sa propre magie en soi. J’attends chaque concert avec impatience.

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Image de couverture de la source de l’image : Edmund Teh

Photos dans l’article : ZEITjUNG