Lola Marsh : “Continuer à vivre, continuer à faire de la musique, ne jamais avoir peur”.

Leur musique sonne comme de la poussière et du sable et a un son si riche et chaud qu’il n’est pas surprenant de savoir d’où elle vient : de derrière les fagots. Marais de Lola se cachent Gil Landau et Yael Shoshana Cohen d’Israël. Depuis qu’ils ont découvert qu’ils étaient câblés musicalement lors d’une fête d’anniversaire, ils nous emmènent dans les déserts du monde avec leur son folk et ravageur. Son EP “You’re Mine” les a placés directement dans le collimateur de nombreux connaisseurs et amateurs, le premier album promettant de grandes choses. Je les rencontre par un après-midi pluvieux dans leur hôtel à Paris – à la place duquel se trouvait d’ailleurs autrefois le fameux Le Don Juan Cabaret où Baudelaire ou Van Gogh se saoulaient d’absinthe au bar.

Je n’ai pas d’absinthe, mais du pastis français. Pendant que Gil nous organise des glaces et des verres au bar de l’hôtel, je discute avec Yael des langues étrangères et de nos clubs préférés à Paris. Nous décidons de ne pas allonger le pastis avec de l’eau. Pas de demi-mesure, à la française ! Gil a une légère aversion pour l’arak, mais il avale courageusement le schnaps.

Vous avez dit un jour que votre première répétition ensemble ressemblait à un premier rendez-vous – à quelle étape de votre relation musicale en êtes-vous ?

Gil : Un couple marié qui prend tout pour acquis (rires).

Yael : Oui, au début, tout était encore magique et surprenant…

Gil : …et maintenant c’est plus du genre “ouais ouais, m’emmerde pas” (rires).

Yael : Nous nous sommes habitués l’un à l’autre. Mais, comme tu l’as dit une fois, Gil, d’une certaine manière, nous avons changé nos vies respectives.

Gil : Avant de rencontrer Yael, je traînais et elle non plus ne faisait rien de correct, musicalement parlant ; nous n’avions pas de but. Maintenant, nous suivons ce chemin ensemble. Nous nous devons beaucoup l’une à l’autre. Chaque fois que nous y pensons, nous nous en rendons compte.

Yael : Merci pour la question (rires) !

Votre son est très cinématographique, les films de Wes Anderson, Quentin Tarantino ou les vieux westerns sont une grande influence pour vous. Quelle scène avez-vous en tête, disons dans “You’re Mine” ?

Yael (comme un coup de pistolet) : Un combat (rires).

Dans la vidéo, vous êtes assis sur le toit d’une voiture dans le désert israélien, près de la mer Morte.

Yael : Et j’ai effectivement un pistolet dans la vidéo ! Un pistolet en plastique. En plus, je veux absolument me souvenir de ce rythme d’applaudissements, mais Gil ne veut pas – il est traumatisé. La styliste m’a dit : “Mets donc beaucoup de bagues, ça fera bien. Et nous nous sommes mis à taper dans les mains…

Gil : … pendant des heures.

Yael : Et le réalisateur voulait dire toujours plus, toujours plus, jusqu’à ce que les mains de Gil finissent par saigner.

Gil : Presque ? vous avez saigné !

Vos chansons sont très nostalgiques et mélancoliques. L’amour rend-il plus de gens heureux ou malheureux ?

Ils réfléchissent très brièvement et disent presque simultanément :

Yael : Heureuse.

Gil : Malheureux.

(Nous rions.)

Gil : Un couple sur trois divorce, c’est ça ?

Yael : Oui, mais l’amour est la drogue parfaite ! Il te fait tellement planer.

Gil : Mais si nous prenions toute la population de la Terre et demandions à chacun s’il est heureux ou malheureux en amour, que répondrait la majorité ? Même si tu demandes à des couples, ils peuvent répondre à cette question de manière totalement différente…

Yael : Je pense quand même qu’il faut toujours prendre le risque. Beaucoup de gens ont Peur. Pour ma part, j’espère toujours oser. Parce que ça en vaut la peine.

Du matériel pour une chanson, peut-être. A propos de matériel : Yael, tu as été serveuse pendant plus de dix ans et tu as toujours observé les gens. Comment reste-t-on inspiré même en tournée ?

Gil : On vit beaucoup de choses en tournée !

Yael : Nous sommes inspirés lorsque nous voyons d’autres artistes sur scène lors de festivals, comme par exemple Lilly Wood &amp ; the Prick et Jungle l’autre jour, mais aussi lorsque nous parlons avec d’autres personnes.

Gil : …ou se disputer (rires). Les tournées sont très inspirantes, tu apprends beaucoup sur les gens, dans le bon et le mauvais sens du terme.

Yael : Et parfois, il y a ces moments de silence dans le van, quand le paysage défile devant toi… ou que tu es seul à l’hôtel, seul avec tes pensées dans une ville inconnue. Tout cela peut être très inspirant.

Mais j’imagine qu’il y a aussi une grande pression derrière tout cela. Dans votre chanson “Sirens”, il y a cette phrase : “Need a lullaby to restore my glory”. La chanson parle du fait qu’une fois que l’on est connu, il faut continuer à produire, les gens en veulent toujours plus, non ?

Gil : Wow (rires) ! Normalement, personne ne comprend cette chanson.

Yael : Ce n’est jamais assez. Jamais assez pour toi et pour les autres, et il y a toujours ce bruit dans ta tête – que tu dois en faire plus.

Est-ce que cela devient parfois trop de pression ?

Yael : Parfois, cela nous rend nerveux, oui.

Gil : C’est certainement trop parfois, mais nous essayons de le gérer – c’est notre travail, c’est notre rêve et nous aimons ce que nous faisons.

Yael : Et puis, nous sommes là l’une pour l’autre. Une de mes amies est chanteuse solo, elle doit se débrouiller seule. Nous pouvons toujours nous aider mutuellement, nous avons beaucoup de chance de ce point de vue-là.

Près d’un millier d’artistes britanniques ont Boycott contre Israël (Artists for Palestine UK). Dans quelle mesure la situation politique vous affecte-t-elle ?

Gil : Je pense que tout ce qui se passe dans le monde nous affecte – les élections américaines, les attentats de Paris, tout. Des choses se passent, c’est terrible, mais nous essayons de ne pas laisser cela nous atteindre. L’autre jour encore, nous parlions dans le groupe de qui lit les infos.

Yael : Je ne lis pas les informations. J’entends parler des événements les plus importants, mais à part ça, je veux juste vivre ma vie et faire ma musique.

Gil : Je suis toujours tiraillé. Parfois, je lis tout ce qui me tombe sous la main, et parfois je ne veux tout simplement plus rien entendre. Parce qu’en fin de compte, personne ne sait vraiment de quoi il parle, c’est ça le problème !
Yael : Mais à propos du boycott : nous jouons devant des personnes, pas des pays. Les gens viennent toujours en premier. Et la musique est le parfait langage universel.

Il y a un an aujourd’hui, une centaine de personnes étaient tuées dans la salle de concert du Bataclan à Paris. Paris tué.

Gil : C’était aujourd’hui ? Oh merde…

Oui, hier, le Bataclan a rouvert ses portes avec un concert de Sting.

Yael : Oui, on a vu ça à la télé !

Gil : C’était choquant. À l’époque, nous venions de signer notre contrat d’enregistrement avec un label français, et nous avons rencontré beaucoup de gens de là-bas. Nous étions bien sûr totalement inquiets. C’est un vrai bordel…

Yael : C’est dans ma tête, mais j’essaie de l’enfermer. C’est l’arme parfaite contre ce genre de choses : Continuer à vivre, continuer à faire de la musique, ne jamais avoir peur. Ne pas les laisser gagner.

C’est précisément pour cela que je trouve formidable qu’ils n’aient pas transformé le Bataclan en musée ou en mémorial, mais qu’on y joue toujours des concerts – comme avant.

Gil : Nous étions ici une semaine après les attentats. Notre concert a été annulé et je m’attendais à voir un autre Paris – mais les gens étaient toujours dehors, en train de boire.

Yael : Bien sûr qu’ils en parlaient tout le temps, mais ils ont continué. Ils ne nous auront pas.

Gil : La musique est quelque chose qu’ils ne pourront jamais atteindre. Ils ne peuvent pas tuer la musique.

Une belle conclusion qui donne du courage en cet après-midi gris dans un Paris en deuil et qui se souvient. Et même pendant l’interview, la musique rassemble les gens : Le personnel de l’hôtel est engagé au pied levé pour prendre des photos, et il se donne à fond pour mettre en scène son lieu chargé d’histoire : Un abat-jour au comptoir de la réception est rapidement transformé en tente lumineuse, nous posons avec un grand sérieux devant la cheminée. Là où se trouve aujourd’hui le lobby, m’explique le manager, se trouvait autrefois l’enfer. Cela correspond bien au son chaleureux des Israéliens – et à la chaleur avec laquelle ils me serrent dans leurs bras en partant et me disent qu’il faut absolument que je passe chez eux après le spectacle du lendemain!להתראות

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Source de l’image : privé