Prince Kuhlmann a 32 ans et vit comme acteur à Hambourg : enfant, il a joué dans la comédie musicale “Le roi des lions“dans le rôle du petit Simba. Après cela, le jeune Prince ne quitte plus le métier d’acteur. À l’âge de 16 ans, il prend son téléphone et appelle le Studio Hambourg : “Je suis acteur et j’aimerais avoir un rôle”. Résultat : un rôle d’invité dans Notruf Hafenkante. Pendant un certain temps, Prince joue au football américain parallèlement aux castings. Après le baccalauréat, Prince doit définitivement se poser la question : Que va-t-il se passer maintenant ? Le film T.H.U.G. – True Hustlers Under God de Bradley Iyamu ouvre les portes du monde au jeune Prince. Acteur de nouvelles perspectives. Aujourd’hui, on peut le voir dans le film Borga ou dans la série de RTL Balko Teneriffa. Dans l’interview, Prince donne un aperçu de sa vie et de son travail d’acteur : il parle de Borga, de Balko Teneriffa et de ce que c’est que d’être un acteur noir en Allemagne.
Savais-tu depuis ton enfance que tu voulais devenir acteur ?
A l’école primaire, il y avait un livre où nous devions faire un vœu sur ce que nous voulions devenir. J’ai écrit que je voulais absolument jouer dans un film ou une série. Je l’ai formulé de manière très étrange, mais je sais maintenant avec le recul que c’était en fait ce que je voulais dire. Quand j’étais petit, j’ai joué dans la comédie musicale “Le roi lion”. Mon Mère m’y a fait passer un entretien et j’ai joué pendant deux ans le personnage de Simba en petit. C’est à cette époque que j’ai réalisé que je ne voulais faire que ça. C’est vraiment depuis tout petit. C’est mon truc. J’aimais bien être là, sur scène. Ma maman s’en est aperçue très tôt et m’y a un peu fait entrer. Quand j’ai fait mon dernier jour dans Le Roi Lion, j’ai pleuré, c’était tellement dur. Je savais aussi à ce moment-là qu’il devait se passer quelque chose, que cela ne pouvait jamais se terminer.
Tu as décidé de suivre une formation dans une école d’art dramatique, malgré le succès que tu as déjà connu. Pourquoi ?
J’ai dit que je voulais que ce soit écrit noir sur blanc. Je veux aussi que cela soit certifié professionnellement, que je fasse du théâtre. Il y a beaucoup d’acteurs qui se sont lancés en diagonale, mais moi je veux apprendre à nouveau en partant de zéro.exactement, j’ai alors posé ma candidature et j’ai été pris à l’audition. J’ai suivi les trois années de formation d’acteur. C’était une formation difficile, parce que tu réapprends tout complètement. De la langue, de l’attitude. Nous avons fait de la danse classique, nous avons DanseNous avions la voix, nous avions la lecture, nous avions le langage. C’était encore une fois une vraie Formation. La préparation du rôle aussi, comment tu entres dans un personnage. Tout le monde est différent. Tu as une certaine technique, que tu apprends à l’école. Mais en principe, tout dépend de la manière dont tu essayes de rendre le langage, les émotions et surtout le contenu de manière à ce que cela reste authentique et non pas joué.
As-tu été soutenu dans ton rêve par ton entourage, ta famille, tes professeurs ?
C’était plutôt pas cool pour mes amis, parce qu’en fait les autres jouaient toujours au foot et moi j’étais plutôt intéressé par l’art et la comédie. J’ai été inspiré très tôt par des séries comme “Le Prince de Bel Air” de Will-Smith projets. Mais à l’époque, à l’école, l’art était toujours très secondaire. Théâtre était acceptable si les notes étaient bonnes. On n’a jamais vraiment été encouragé. Je n’ai jamais vraiment reçu le respect ou l’encouragement que c’était une bonne chose. On s’en moquait toujours. On ne m’a jamais dit non plus qu’on pouvait gagner de l’argent avec ça. Et j’ai trouvé cela très dommage, et c’est pourquoi je trouve que ce que je fais aujourd’hui est si intéressant. J’enseigne maintenant aussi et je fais comprendre aux élèves que l’art peut aussi être un métier. Je trouve que l’art se perd toujours. Ces deux dernières années, il a énormément souffert de la pandémie et on nous a toujours déclassés. Nous sommes devenus secondaires. Et cela, je l’ai aussi ressenti à l’extrême lorsque j’étais enfant. On ne l’a pas pris au sérieux.
Tu enseignes aussi dans une école de théâtre maintenant ?
Non, ici je suis à la École générale. J’enseigne l’art dramatique au niveau secondaire. J’enseigne l’art dramatique de manière bilingue et normale au niveau secondaire ou supérieur. C’est la beauté de l’époque moderne, ce que je n’avais malheureusement pas à l’époque. Il y a aussi des profils comme les profils d’art dramatique, dans lesquels tu peux aussi passer le baccalauréat. Où tu peux te familiariser avec le thème Art et l’art dramatique. Ce qui est bien pour moi, c’est que j’enseigne à l’école et que, lorsque je tourne des projets, je peux m’absenter pendant trois ou quatre semaines. Je suis aussi contente que l’école me donne cette possibilité. Et pour l’école, c’est aussi quelque chose de bien quand elle peut Projets voir. Ensuite, on voit le collègue Kuhlmann, comme les élèves m’appellent toujours, à la télévision ou au cinéma.
Est-ce important pour toi d’encourager les jeunes de cette manière, car tu as toi-même peu vécu cela auparavant ?
Absolument. A l’époque, j’aurais aussi souhaité que l’école me donne peut-être une personne ou un personnage comme modèle. Aujourd’hui, je suis dans une école diversifiée. Nous avons beaucoup d’élèves issus de groupes et de cultures internationaux. Et souvent, on m’a aussi interpellé : “Monsieur Kuhlmann, je n’ai encore jamais vu d’acteur noir”. C’est cette représentation de certains groupes ou de certains Minorités dans la Monde ou en Allemagne, qui manque. C’est d’autant plus important pour moi de le représenter. J’ai des élèves qui étudient maintenant l’art dramatique après le bac parce que j’ai pu leur enseigner quelque chose. Ce sont des moments pour moi, je suis très heureuse. J’essaie simplement de restituer ce que j’ai appris moi-même. Et le fait que tu sois dans une école internationale et diversifiée comme celle-ci rend d’autant plus important le fait que tu montres aussi cela. Qu’il est possible que tu aies des choses à la télévision, ce qui en règle générale n’a malheureusement pas encore été reconnu comme cela a été le cas ces dernières années. Et je sais qu’il se passe beaucoup de choses en ce moment, j’en suis très heureuse, mais il s’en passe encore trop peu. Il est important pour moi de pouvoir le représenter. A l’école, à la télévision, au cinéma.
Ton agence Black Universe s’engage aussi particulièrement pour que les personnes de couleur soient mieux vues et mieux représentées.
Oui, c’est ça. Je dis toujours Univers noir est un peu comme ma deuxième famille. Bradley Iyamu est le propriétaire de l’agence et a également tourné le film T.H.U.G avec moi à l’époque. Après le tournage de ce film, j’ai reçu des demandes pour différentes agences. Le problème dans ce genre d’agences, c’est que j’étais souvent une fiche morte. Tu étais certes dans cette agence, mais on ne te regardait pas du tout. Et la différence décisive avec la Black Universe Agency, c’est que tu as en premier lieu des artistes vraiment noirs, des acteurs noirs qui sont encouragés. Qui reçoivent des castings très ciblés et non pas pour des rôles clichés ou certains personnages que l’on essaie de cataloguer dans la société. C’est ce que Black Universe m’a permis de faire depuis que je suis dans cette agence. J’ai fait le PrivilègeJ’ai la chance de pouvoir vivre de cette agence et de recevoir constamment des demandes qui, normalement, n’étaient pas toujours comme avant. Je crois que ce qui est beau dans cette agence, c’est que nous pouvons représenter quelque chose qui n’a encore jamais existé sous cette forme en Allemagne. On le nomme tout simplement. On ose dire très clairement : c’est le Black Universe en Allemagne, où nous encourageons et soutenons de manière ciblée les acteurs noirs et allemands ou afro-allemands.
L’agence Black Universe défend également le concept du Color Blind Casting. Qu’entend-on par là ?
Les Color Blind Casts sont des personnages où ton parcours ou tes racines ne sont pas mis en avant. Par exemple, le rôle de Prince vient d’Ouganda, car il ne peut être que d’origine ougandaise et en fuite. Il est Réfugié; c’est ce personnage cliché. Le color-blinding montre quant à lui des personnages comme un procureur, un juge, de manière très claire, sans remettre en question la couleur ou la mettre en avant. C’est la direction que nous voulons prendre en tant que Black Universe. Le personnage, l’existence artistique, la performance d’acteur sont au centre de l’attention. C’est l’objectif que nous pouvons atteindre.
Comment as-tu vécu le racisme dans le milieu du théâtre ou en tant qu’acteur ?
Je dois dire qu’il y a eu des moments sur des projets où des set-runners sur le plateau m’ont dit : “Les figurants sont dans cette tente”. Alors qu’en fait, j’étais une figure de proue, un rôle porteur. Ou bien on me demandait sur le plateau si je parlais allemand, si on pouvait me parler allemand. C’était un sentiment très, très désagréable. Bien que je doive dire que le Réalisateur s’est ensuite approché de moi et s’est excusé pour les coureurs de plateau ou pour la personne. C’était une situation désagréable sur le plateau, que cela se soit passé ainsi. Ce sont des moments comme ça qui marquent et qu’on n’oublie pas si vite.
Qu’est-ce qui t’a aidé à surmonter cette épreuve tout en poursuivant ton rêve d’être acteur ?
Là où j’ai grandi, c’est ma motivation. J’ai grandi dans le quartier de Jenfeld. Un quartier qui a aussi ses problèmes. Mais quand je me retrouve à Jenfeld, tout d’un coup, des choses me reviennent. Jeunes s’approchent de moi et me disent que ce que je fais est génial. Qu’ils me voient moi et mes projets. Et cela me rend tellement heureuse que ce que je fais soit vu par des gens de ma communauté. C’est quelque chose de très spécial. Parce qu’ils voient ça, ils se sentent inspirés et ils vont aussi dire qu’ils ont envie de faire quelque chose dans ce sens. Et c’est pour moi motivation. Je peux laisser quelque chose derrière moi quand je serai plus âgée et que je n’aurai peut-être plus cette force d’être sur scène ou devant la caméra. Mais je sais que les projets que j’ai réalisés sont éternels et qu’ils inspirent des gens. En général, on ne le réalise pas du tout. Je suis une personne tout à fait normale et c’est mon travail qui me plaît. Bien sûr, après le tournage, je rentre chez moi comme tout le monde. Mais à ce moment-là, tu ne te rends pas compte de l’impact que tu laisses derrière toi. Tu ne t’en rends compte que lorsque tu as cet échange avec d’autres personnes. Tu réalises alors que ce que je fais n’est pas seulement pour moi, mais aussi pour d’autres personnes. Et cela me rend fier.
Le film Borga raconte l’histoire de la fuite de Kojo, qui quitte le Ghana pour l’Allemagne. Tu as aussi des racines ghanéennes. Comment cela s’est-il passé pour toi de participer à ce film ?
Borga était très spécial. Je crois que c’était une affaire de cœur. Dans mes rêves les plus fous, je n’avais jamais imaginé qu’il serait possible de présenter un film comme celui-ci en Allemagne et d’être reconnu pour cela. D’abord a) parler la langue que j’ai moi-même apprise. Maison et que j’en fasse maintenant mon métier. C’est la perte de la parole. Sur le plateau, il y avait aussi ce sentiment, même avec les collègues. Que tu vois vraiment : wow. Nous tournons un film germano-ghanéen en partie en Allemagne et en partie en France. Ghana. C’était aussi très émouvant pour nous tous. Pour moi en particulier, car je n’aurais jamais pensé qu’il était possible de faire, de produire et de montrer quelque chose comme ça à notre époque. Cette fierté avec ce qu’il y a derrière. Aujourd’hui encore, j’en ai la chair de poule.
Dans le film, il est question du rêve du borga. Est-ce vraiment si répandu au Ghana ?
Oui, ça l’a été pendant longtemps. Donc certainement à une époque où mes parents sont aussi venus en Allemagne. A la fin des années 70 et dans les années 80. A l’époque, ton objectif était clairement d’aller à l’Ouest pour devenir vraiment borga. Pour montrer à la société, mais aussi à ta communauté, que tu avais réussi socialement et financièrement. Je vis le rêve d’être borga. Grâce à Médias sociaux beaucoup de choses qui étaient cachées sont montrées. Donc cette illusion comme autrefois, ce n’est plus le cas aujourd’hui. Mais à l’époque, il n’y avait pas de téléphone portable, on pouvait tout raconter. On montrait une photo et c’était comme ça. Cette histoire raconte l’histoire de mon oncle, qui est lui aussi venu en Allemagne à l’époque et qui nourrissait ce rêve de réussir. Elle raconte l’histoire de tant de relations germano-ghanéennes. Parents. Hambourg était tout simplement un lieu de refuge à l’époque, où beaucoup venaient. D’où le nom de Borga, dérivé de Hamburger. La communauté germano-ghanéenne est extrêmement bien représentée à Hambourg.
Est-ce que tes parents ont aussi vécu la culture ghanéenne avec toi à la maison ?
Oui ! donc à l’école on parlait allemand, avec des Amis on parlait allemand, à la maison on parlait twi. On y mangeait aussi ghanéen. J’ai donc vraiment grandi dans un espace culturel bilingue. C’était tout à fait normal. Ce n’est que lorsque tu rends visite à des amis que tu réalises tout à coup que ce n’est pas du tout le cas chez d’autres personnes. Même lors de la préparation pour Borga, j’ai reçu beaucoup de soutien de ma maman pour la langue. Comme je suis née en Allemagne, j’ai aussi un accent ghanéen. Faire disparaître cet accent pour le film a été un grand défi. défis. Mon coach était vraiment ma famille. Ici aussi, à l’école, il y a parfois des réunions de parents ou des entretiens avec des élèves dont les parents ne maîtrisent pas vraiment bien la langue allemande. C’est justement lorsqu’il s’agit d’entretiens avec les enseignants que je sers brièvement d’interprète. Nous avons un grand nombre d’enfants ghanéens ici à l’école, c’est pourquoi je profite de parler le twi. Je suis donc reconnaissante à mes parents de nous l’avoir enseigné, mais aussi l’allemand et l’anglais.
Balko Tenerife est ton dernier projet. Qui joues-tu ?
Je joue Manni Crash Burmeister. Manni a grandi à Ténériffe et il connaît Balko depuis longtemps. Ils entretiennent aussi une certaine amitié et se soutiennent d’une certaine manière. Manni se connaît Ténériffe par cœur. Il connaît tous les coins et recoins, c’est pourquoi Balko et Krapp s’adressent souvent à Manni parce qu’ils ont besoin de soutien ou de quelque chose d’autre. Manni est toujours là en cas de besoin.
Qu’est-ce qui t’a le plus plu pendant le tournage. Comment était-ce ?
Il y avait d’abord le lieu, les collègues étaient très spéciaux, mais aussi ces scènes d’action qui étaient présentes. Comme nous avions besoin de certaines images, j’ai par exemple fait du jet-ski pendant des heures. C’était génial et nous avons aussi vu des dauphins. Nous avions aussi Uschi Glas avec nous sur le plateau. Un environnement avec des personnes qui travaillent depuis si longtemps dans le domaine du cinéma. Affaires et dont tu peux aussi apprendre quelque chose. Je m’entendais très, très bien avec Ludger Pistor. Nous prenions souvent un café ensemble le soir. C’était vraiment super. Mais cela passait si vite, il y avait tant de moments qui étaient si particuliers. Et maintenant, la deuxième partie, je suis aussi très impatiente de la découvrir. On peut en tout cas se réjouir.
Quel serait le rôle de tes rêves ?
J’aimerais beaucoup jouer un commissaire vraiment génial. Une Police Une série sous toutes ses formes, mais avec une certaine modernité. Simplement aussi en Allemagne, pour représenter le changement, là où nous sommes actuellement. Pour moi, ce serait déjà un très bon travail. Mon rêve serait de créer une toute nouvelle scène de crime. Je trouve que ça se perd en Allemagne. On est très traditionnel, mais on doit aussi pouvoir associer tradition et innovation, surtout en cette période de 2022. On devrait aussi oser. Simplement montrer ces choses. Je suis fermement convaincu que cela va arriver. C’est pour cela que je travaille. C’est pour cela que j’essaie toujours de me rendre visible. Pour montrer aussi les dysfonctionnements, mais aussi PerspectiveIl y a des choses que nous devrions faire pour changer cela.
Qu’est-ce qui est important pour toi ou qu’est-ce que tu aimerais transmettre aux gens ?
Tu es jeune et tu oses. Ose faire ce que tu veux faire. Un Rêve d’avoir un rêve et de le vivre aussi. J’ai le sentiment que les rêves sont souvent présentés de manière si enfantine. Cela passe toujours inaperçu et je trouve que même si tu es plus âgé, il est important de nommer clairement nos rêves et de les aborder. Vis ton rêve et essaie de le réaliser. Exprime-le.
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