Par Natalie Mayroth
Deux hommes et une femme portant un foulard sont assis sur la banquette arrière. Ils discutent des exécutions. Tout le monde n’est pas d’accord. Les voleurs devraient-ils mourir pour leurs crimes ? La femme, qui est enseignante, s’y oppose fermement. Le détenu à côté de lui, avec sa chemise légèrement déboutonnée, rétorque que c’est le meilleur moyen de dissuasion pour les imitateurs. L’ambiance est chargée. Le troisième est silencieux et le chauffeur de taxi les regarde dans le rétroviseur. La conversation se termine brusquement lorsqu’un des hommes sort. Quelques mètres plus loin, l’enseignante est également à destination et sort également du taxi.
Jafar Panahi se courbe avec son Taxi par Téhéran. Un collage de rencontres avec de petits moments forts et des arcs de suspense, qui se reconstituent à chaque changement de passager, est montré. Il se présente comme un vrai personnage, que certains de ses invités reconnaissent. Près de 82 minutes du film se déroulent dans ou autour de l’espace protégé du véhicule – dans ce cas, il remplace un studio. Et pourtant : Le film se déroule en pleine ville. Les changements de perspective alternent entre le regard à travers le pare-brise sur les grandes et les petites rues de la métropole de Téhéran et les plans de trois mini-caméras visant les occupants et le chauffeur. Les longs plans de scène typiques du cinéma iranien ne changent parfois qu’au bout de cinq minutes. En tant que cinéphile de western, il faut s’habituer à ce ralentissement.
Une comédie sociale légère
Les dialogues donnent un aperçu d’une société déchirée: un passeur qui fournit à de jeunes étudiants en cinéma des bandes hollywoodiennes rencontre deux femmes plus âgées et superstitieuses qui voient des âmes sœurs dans les poissons rouges. L’avocate et militante des droits de l’homme Nasrin Sotoudeh en route vers le cimetière central de Behesht Zahra rencontre la jeune nièce de Panahis, obsédée par la réalisation d’un bon film.
À travers les yeux de la jeune fille, Panahi montre la réalité douce-amère : tout ce qui est vrai ne doit pas être montré. A l’école, elle apprend les règles selon lesquelles un film iranien doit être structuré : trop de mélancolie n’est pas bon, les femmes et les hommes n’ont pas le droit de se toucher et les gentils du film se reconnaissent au fait qu’ils ont des noms arabes et pas de liens, ce qui, paradoxalement, s’applique également à Jafar. Plus elle observe, plus il devient clair qu’une grande partie de ce qu’elle vit et trouve passionnant ne correspond pas à ce concept.
Travailler malgré l’interdiction professionnelle
Panahi est sous pression depuis longtemps. En 2010, le réalisateur a été condamné à six ans de prison et à 20 ans d’interdiction de travailler et de quitter le pays pour “propagande contre le système”. C’est pourquoi ses trois derniers films (“Closed Curtain” 2013, “This’s no film” 2011) et maintenant “Taxi” sont apparus en secret. Avant même le début du festival du film, le “dpa” a rapporté des critiques de l’Iran en raison de la participation au concours. Mais pour le réalisateur Dieter Kosslick, il est important de faire preuve de solidarité. Pas seulement avec Panahi, mais au nom d’autres cinéastes. “Taxi” est présenté aux côtés de 19 autres films en compétition pour l’un des ours populaires du 65e Festival international du film.
Dans l’approche documentaire, Panahi dresse un portrait de la société iranienne avec ses soucis et ses problèmes avec les acteurs amateurs. En un peu moins d’une heure et demie, il explique avec humour l’absurdité de la censure iranienne en ne la prenant pas trop au sérieux lui-même. Pas de cinéma pour tout le monde, mais du grand cinéma pour la liberté d’expression. Le public lors de la première au “Berlinale Palast” est représenté par la femme de Panahi et sa brillante nièce, que l’on peut également voir à l’écran. La salle de conférence de presse restera vide.
Des photos: Rêves de celluloïd