Pour la photographe Resa Rouge de Leipzig, tout ce qui l’entoure est en fait une source d’inspiration. C’est le cours naturel de la vie qui l’intéresse et l’inspire. Ses photographies semblent intimes, sensibles et très vulnérables, ce qui est sans doute dû au fait que les propres pensées et sentiments, peurs et soucis de Resa sont à chaque fois intégrés dans ses photos.
“Tout ce qui m’entoure m’inspire”
Les idées de ses photographies, qu’elle prend d’ailleurs strictement en noir et blanc, reflètent la vision du monde de Resa et sont complétées par les personnalités et les points de vue des personnes qu’elle a devant l’objectif. Bien que la nature joue également un rôle dans ses photos, l’artiste photographie principalement des personnes. “Je peux seulement dire que je photographie les gens parce qu’ils me sont proches par leur propre humanité – cela semble très banal, mais c’est sans doute exactement comme ça”.
Dans un entretien avec ZEITjUNG, Resa révèle comment elle parvient à travailler avec des inconnus et pourquoi la photographie est une sorte d’auto-thérapie pour elle :
ZEITjUNG : Tes modèles sont souvent des étrangers à qui tu rends visite dans leur appartement. Qu’est-ce qui t’aide à abolir la distance avec tes modèles ? Comment la confiance s’installe-t-elle entre le modèle et la photographe ?
Resa Rot : Entre-temps, j’aime travailler avec des personnes que je connais depuis longtemps. De temps en temps, un modèle m’écrit et si le courant passe entre nous, une collaboration s’installe. Mais la plupart du temps, c’est différent, la plupart de mes modèles ne me sont plus inconnus, mais au début, c’était justement le défi : faire connaissance avec les gens et développer un thème avec eux. Il faut d’abord engager le dialogue, peut-être même mettre la photographie de côté dans un premier temps. Si l’on trouve un niveau où l’on peut se rencontrer, on peut ensuite le transposer en photo.
Tes photographies sont très sensibles et vulnérables. Les images reflètent-elles ta propre âme ?
Oui et non. Elles reflètent ce que je ressens moi-même, mais aussi ce que je vois ou perçois. La photographie m’aide à rendre visibles mes pensées et mes sentiments, et donc à les traiter. En ce sens, la photographie est aussi pour moi une sorte d’auto-thérapie. C’est toujours un grand travail pour moi d’aller vers les gens. Avec ma photographie, j’aimerais offrir à mes modèles et à moi-même un espace pour tous les thèmes qui sont là et au premier plan.
Pourquoi aimes-tu photographier tes modèles (presque) nus ?
Cela me semble très naturel et c’est aussi beaucoup plus simple. La plupart du temps, les vêtements ont déjà un message en soi, à moins qu’ils ne soient très simples et s’effacent derrière les personnes.
Pourquoi photographies-tu principalement en noir et blanc ?
Peut-être pour des raisons similaires à celles pour lesquelles j’aime photographier mes modèles nus. Il y a quelque chose de très puriste, rien ne me distrait. Je peux me concentrer sur le mouvement, la forme et l’expression des émotions.
Te sens-tu en sécurité derrière la caméra ?
Pas automatiquement, non. Derrière la caméra, je suis d’abord seul. Si j’ai de la chance, les personnes devant ma caméra s’ouvrent et je peux les utiliser comme moyen de communication. Au fond, c’est simplement un moyen de se parler et de se comprendre mutuellement. C’est sans doute de cela qu’il s’agit en fin de compte dans les relations humaines. Mais j’aime aussi beaucoup être devant la caméra, j’ai d’ailleurs souvent “travaillé” comme modèle. Cela me permet d’abandonner la responsabilité d’une bonne image et d'”être” tout simplement.
De quoi es-tu particulièrement fier dans tes photographies ?
Quand je parviens à traduire correctement quelque chose que je ressens et que je vois, et à le rendre réellement visible dans une photo. Cela marche rarement, mais c’est alors un vrai moment de bonheur pour moi.
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Sources des images : Resa Rouge