« Les images hyperréalistes ne sont ni des interprétations exactes de photographies ni des illustrations détaillées d’une scène ou d’un objet. Au lieu de cela, ils utilisent des éléments picturaux supplémentaires, souvent cachés, pour créer l’illusion d’une réalité qui soit n’existe pas réellement, soit ne peut être vue par l’œil humain. » C’est ainsi que l’artiste Paul Cadden décrit son approche de « l’art hyperréaliste ». Il fait partie d’un mouvement croissant de la scène artistique qui se consacre à la représentation détaillée de la réalité et est donc en contraste frappant avec l’art moderne abstrait. Nous vous présentons quatre des artistes les plus passionnants de cette scène et montrons leurs meilleures œuvres dans la grande galerie de photos ci-dessous…
Alyssa Moines, New York
“Quand j’ai commencé à peindre le corps humain, j’étais obsédé par lui et j’avais besoin de le représenter de la manière la plus réaliste possible”, décrit Alyssa Moines leurs premiers pas vers l’hyperréalisme. L’artiste née dans le New Jersey et basée à Brooklyn se concentre principalement sur le corps féminin nu, principalement en combinaison avec de l’eau, de la vapeur ou du verre. C’est ainsi que sont créées les peintures à l’huile, qui exercent un pouvoir effrayant dans leur immédiateté et leur intimité.
Paul Cadden, Glasgow
Le dessin au crayon est une discipline suprême. Nous l’avons tous essayé pendant les heures d’école ennuyeuses, mais cela nous montre à quel point nous avons lamentablement échoué Paul Cadden. Il réalise des images hyperréalistes en utilisant uniquement un crayon sur papier. Des portraits qui sautent aux yeux, des scènes on ne peut plus vivantes. Cadden commence toujours par des photos ou des images fixes. “Bien que mes dessins soient basés sur des photos ou des images fixes vidéo, l’idée est d’aller au-delà de la photo”, explique Cadden. « J’utilise la photographie pour apporter une mise au point plus subtile et complexe au sujet. L’image virtuelle devient l’image vivante, une intensification du normal.
Diego Gravinese, Buenos Aires
L’argentin Diego Gravinese réalise des peintures à l’huile grand format. 180cm de large, 140cm de haut. Presque grandeur nature, il montre ses visions de résistance. Contrairement à d’autres hyperréalistes, Gravinese aime ajouter des éléments surréalistes ou des couleurs et des formes abstraites à ses peintures. Par exemple, des cristaux de glace pointus sortent du lit sur lequel se prélasse une femme nue.
Juan Francisco Casas, Madrid
Ses photos ont été présentées dans une exposition avec Gerhard Richter, Erwin Wurm, Otto Dix et Andreas Gursky, et ont voyagé à travers les musées de Bogota à Miami en passant par Madrid et Munich. L’Espagnol Juan Francisco Casas est une étoile filante de la nouvelle peinture réaliste. Ses images sont pour la plupart dessinées sur papier avec un stylo à bille et un feutre, et elles dégagent un hédonisme éblouissant. Le sexe, l’alcool, la nudité, l’extase sont les thèmes que Casas aborde dans des dessins détaillés. Sa devise : “Si vous vous en foutez, on s’en fout !”
mike dargas, Cologne
Inspiré par des artistes tels que Dalí, Caravaggio ou HR Giger, l’artiste de Cologne se préoccupe mike dargas de plus en plus avec le surréalisme et le réalisme. Dans son art, Mike Dargas traite de la représentation des personnes, qu’il capture de manière réaliste à l’huile sur toile. Sa technique précise crée des instantanés qui ressemblent à des photographies. L’artiste étudie si intensément son motif que ses portraits aboutissent à des psychogrammes qui montrent une proximité de plus en plus intime.
Source de l’image : artistes