Parfois, dans notre vie de tous les jours, nous nous promenons comme avec des œillères. Nous pouvons voir les bâtiments qui nous entourent, mais la beauté nous reste cachée. Le photographe Jean Hauserparvient à insuffler une nouvelle vie à ce qui est trop familier. Dans le cadre de son projet « vers le haut », il photographie des bâtiments et des places avec un objectif fisheye. Le résultat est des images rondes de lieux bien connus qui semblent à la fois familiers et étranges. Nous avons le photographes interviewé sur sa série :
ZEITjUNG : Que faites-vous à part la photographie et comment êtes-vous arrivé à la photographie ?
Johannes Hauser : Je travaille comme rédacteur et photographe de presse au DONAUKURIER à Ingolstadt. Pendant mes études, j’ai travaillé comme photographe sportif pour le journal, entre autres. En plus de la photographie journalistique, j’ai toujours poursuivi des projets “artistiques”, organisé des expositions, etc.
Quelle a été l’inspiration derrière votre série de photos ? Comment vous est venue l’idée de choisir un objectif fisheye ?
En photographie artistique, je trouve cela attrayant lorsque les images vont dans l’abstrait sans être modifiées numériquement. L’idée de la série Upward m’est venue en jouant avec l’objectif fisheye. En réglage extrême (8 millimètres) il permet une vision inhabituelle du monde et j’ai voulu le montrer. J’apprécie le fait que la méthode offre une nouvelle perspective sur des lieux bien connus. Par exemple, j’ai photographié une fois une salle d’exposition et j’ai accroché la photo dans l’exposition. Certaines personnes n’ont pas reconnu la pièce même si elles se tenaient elles-mêmes au milieu.
Qu’est-ce qui fait une bonne photo pour vous ?
Ce n’est pas une question facile. Une bonne photo est probablement celle qui se démarque du flot d’images auxquelles nous sommes exposés chaque jour sur internet ou ailleurs. Une photo que vous regardez à nouveau parce qu’il y a quelque chose qui vous fait marquer une pause. Si vous pouvez encore découvrir quelque chose de spécial avec ce second regard, alors c’est une bonne photo. C’est aussi bien quand l’image – du moins dans le cas de la photographie artistique – a un niveau méta, offre une nouvelle perspective et vous donne de nouvelles idées.
Selon vous, quel a été l’argument convaincant pour vous laisser travailler dans la salle plénière du Bundestag ?
J’ai reçu l’autorisation de prendre la photo de l’administration du Bundestag, plus précisément du Conseil consultatif artistique du Bundestag allemand. Après avoir pris les photos, le Bundestag en a acheté trois pour sa collection d’art. Norbert Lammert a prononcé un discours élogieux lors de la présentation des photos et a déclaré que la décision m’incombe car les photos semblent « à la fois familières et étranges ». Lammert a déclaré : « C’est exactement ce que nous attendons d’un examen esthétique de la politique : que ce que nous savons déjà ne soit pas simplement dupliqué, mais que quelque chose soit regardé différemment que nous pensons connaître, mais qui, encore et encore étrange, est présenté différemment. .”
Pouvez-vous nous dire quelque chose sur le processus ? Comment s’y prend-on et combien de travail faut-il pour une photo comme celle-ci ?
Les images sont créées assez rapidement. Après tout, ils n’ont pas été modifiés numériquement, l’effet de cercle est un résultat purement optique de l’objectif. C’est donc juste une photo qui sort de l’appareil photo comme celle-ci. J’ai juste ajusté un peu la couleur et la luminosité. Lors de la prise de photos, je travaille sans lumière supplémentaire. Mon but est de se rapprocher le plus possible de l’impression qu’un visiteur a dans la pièce. Dans la mesure du possible, la caméra est au sol et pointe verticalement vers le haut. Ensuite, je démarre le retardateur et je me cache. Cela ne fonctionne pas toujours, c’est pourquoi vous pouvez me voir sur certaines photos. Par exemple, à Macao, je ne voulais pas simplement laisser la caméra par terre et disparaître. C’est pourquoi je suis relativement proéminent sur la photo.
Parfois, il est difficile de trouver le centre exact d’une pièce, c’est donc une question d’expérimentation. Mais parfois c’est aussi très facile. Par exemple, j’ai remarqué que dans les cathédrales gothiques, en plein milieu, une tige métallique dans le sol marque souvent le centre. Toujours sous la Tour Eiffel, il y a un petit bouton juste en dessous du sommet. Ce n’était pas non plus particulièrement difficile de trouver le centre dans l’Allianz Arena : c’était bien sûr le point de départ. Mon appareil photo était juste au-dessus pour la prise de vue.
Vous pouvez trouver plus de galeries de photos ici!
Source de l’image : (c) Jean Hauser