Vraiment presque adulte, ou juste trois enfants qui se cachent dans un trench-coat ? Qui n’a pas parfois l’impression de ne pas être à la hauteur des défis de l’âge adulte ? “Presque adulte” est un court-métrage qui sort aujourd’hui sur Disney+ et auquel toute personne ayant récemment atteint l’âge de la majorité (et, en outre, certainement de nombreux adultes) peut s’identifier. Nous y accompagnons Gia, 21 ans, à une fête où elle tente de faire face aux exigences de la vie nocturne et de remettre ses enfants intérieurs à leur place.
Nous avons eu l’occasion de parler avec la réalisatrice Aphton Corbin de son nouveau court-métrage Sparkshorts. Elle nous a notamment révélé comment l’idée de ce court-métrage est née et quelle part d’elle-même se trouve dans le personnage principal du film.
ZEITjUNG : Personnellement, je me suis bien identifié à cette idée de trois enfants se faisant passer pour un adulte. Comment as-tu eu l’idée de représenter la protagoniste sous la forme de trois enfants portant un trench-coat ?
Corbin : Cette idée m’est venue le jour de mes 26 ans. A ce moment-là, c’est-à-dire pendant mes Vingt ansJ’ai traversé une crise existentielle, me demandant constamment si je vieillissais et devenais plus sage ou si, au fil des ans, je ne faisais que rassembler de plus en plus de petites versions de moi-même dans ce trench-coat. Le jour de mon anniversaire suivant, j’ai eu exactement le même sentiment. Je ne me sentais pas du tout plus adulte que l’année précédente et j’avais l’idée qu’il y avait peut-être encore quelqu’un à l’intérieur de moi. Je me suis toujours accroché à cette idée, qui me semblait très drôle et aussi un peu comme de l’or comique. C’est pourquoi j’ai voulu développer cette idée et la découvrir. C’est comme si on avait une vingtaine d’années et qu’on essayait de s’en sortir avec cette attitude “Fake it till you make it” sans vraiment réussir.
ZEITjUNG : Le style d’animation de ton dessin animé est vraiment unique. Y a-t-il des dessins animés que tu aimais toi-même regarder quand tu étais enfant et dans lesquels tu as puisé ton inspiration ?
Corbin : Oui, mon style est influencé par de nombreuses sources d’inspiration différentes. En même temps, nous savions que nous aurions un budget limité pour le film d’animation et que nous devrions produire un film en 2D. Personnellement, je me sens très proche des anciens dessins animés de style UPA, qui ont été réalisés pour des films publicitaires et aussi avec des moyens financiers très limités. Ces Dessins animés étaient si clairs et sophistiqués ! (Remarque : les dessins animés de United Productions of America ne sont pas vraiment connus en Allemagne, vous trouverez sous le lien suivant les Histoire de la création de ces dessins animés). Je me suis également laissé influencer par des animes expérimentaux, comme “Crayon Shin-Chan” et son style d’animation unique. Une autre grande source d’inspiration pour moi a été le dessin animé : “Le monde fantastique de Gumball”, qui est si complexe et qui mélange tant d’éléments artistiques et de techniques farfelues pour transmettre les différents contenus. J’ai discuté de toutes ces références avec mon directeur de l’animation et il a ensuite vu comment nous pouvions donner vie à “Presque adulte” en utilisant toutes ces références.
ZEITjUNG : C’est très intéressant. Qui aurait soupçonné une inspiration anime derrière ce dessin animé ? Est-ce que tu as toujours rêvé de produire des séries d’animation ?
Corbin : Oh oui, j’ai toujours aimé les films d’animation depuis mon enfance. Même si à l’époque je ne comprenais pas vraiment comment tout cela fonctionnait, je Dessins animés toujours beaucoup aimé. Cependant, avant le lycée, je n’y avais pas pensé comme une possibilité de carrière. C’est à cette époque que j’ai commencé à travailler sur des bandes dessinées et des illustrations de livres pour enfants, et donc sur l’aspect du story telling (ce que j’aime aussi particulièrement dans le travail créatif). J’adore la façon dont l’animation est capable de rassembler toutes ces merveilleuses formes d’art dans un seul format média. J’ai donc décidé de suivre cette voie professionnelle pendant mes années de lycée.
ZEITjUNG : Y a-t-il une question que l’on te pose souvent à propos de ton travail et qui t’agace peut-être déjà un peu ?
Corbin : C’est une question intéressante et oui, il y en a effectivement une. Je ne dirais pas que c’est une question agaçante, mais elle est d’autant plus importante. On me demande souvent ce que cela fait d’être une femme noire dans l’industrie de l’animation et cette question devrait être posée. Même si elle est un peu amusante pour moi. Après tout, je ne me réveille pas le matin en me demandant “comment animer, en tant que femme noire”, mais je fais simplement mon truc. Mes expériences façonnent la personne que je suis et influencent donc les personnages et les mondes que je crée, mais lorsque j’anime, je pense surtout aux histoires que je veux raconter et je me concentre sur ce qui se passe dans ma tête. C’est ainsi que j’aborde mon travail.
ZEITjUNG : Les thèmes et problèmes sociaux et sociétaux constituent-ils un aspect important de ton travail ?
Corbin : Les problèmes sociaux et sociétaux me concernent personnellement et je pense donc qu’ils influencent aussi mon travail. Mais je me concentre surtout sur les histoires que je veux raconter et sur ce qui me préoccupe en ce moment. Donc si je suis en train de réfléchir à ces difficultés, c’est certainement le cas. Mais je suppose que je veux surtout produire les histoires que j’ai toujours voulu entendre quand j’étais enfant. Je pense que c’est la plus grande motivation pour mon travail et que cela me touche plus que tout le reste. Surtout en ce qui concerne mes protagonistes. Je veux que mes personnages me ressemblent à l’écran, de sorte qu’une Aphton de dix ans puisse peut-être les regarder et se sentir également enthousiaste et inspirée. Je pense que c’est ce qui me touche le plus.
ZEITjUNG : Ma prochaine question concerne le travail chez Pixar. Qu’est-ce que tu dirais qui a été le plus difficile dans la production du court-métrage ? Est-ce qu’il est plus difficile de produire des courts métrages que des films entiers ?
Corbin : Je pense que le plus difficile dans le travail sur ces films “Sparkshorts”, c’est que tout repose sur toi. Il n’y a pas d’équipe de scénaristes pour t’aider à choisir et à peser les histoires, et il n’y a pas de réalisateur à qui demander “est-ce que c’est ce que tu veux”, parce que la personne à qui on pose ces questions, c’est toi. Et c’est vraiment très angoissant. Savoir que tu n’as pas autant de soutien de cette manière. Mais d’un autre côté, c’est aussi libérateur, dans le sens où tu as enfin la chance de te connaître toi-même et de savoir qui tu es. Et ce, tout seul – sans la présence d’adultes. Et rétrospectivement, dans l’ensemble, c’était vraiment amusant. Il y avait déjà des gens à qui on pouvait poser des questions, mais au final, c’est moi qui étais responsable du film et c’était vraiment un défi et une expérience formidable.
ZEITjUNG : Est-ce que tu travailles actuellement sur un nouveau projet ?
Corbin : Je peux te dire que je travaille actuellement au développement de mon propre projet. Après toute la folie de la production de “Presque adulte”, j’avais envie de refaire exactement la même chose et je suis en train de produire mon propre film.
ZEITjUNG : Est-ce que ce sera un film plus long ?
Corbin : Je ne pense pas pouvoir en dire plus pour l’instant.
ZEITjUNG : Merci beaucoup pour ces aperçus intéressants de ton travail.
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