Noël Lunguana a participé à l’émission de talents The Voice Kids en 2016 et s’est qualifié pour la finale. Depuis lors, le jeune homme de dix-neuf ans a été impliqué dans la musique en tant que chanteur, auteur-compositeur et coach vocal. Dans l’interview, il parle de sa participation au concours de talents, de son travail de musicien et de son expérience personnelle dans l’industrie de la musique.
En quoi votre vie a-t-elle changé après avoir participé à The Voice Kids ?
La musique était juste avant The Voice Kids passe-temps pour moi et est devenu un métier après The Voice Kids. Après ma participation à l’émission, il y a eu beaucoup de demandes de renseignements. Après cela, j’ai eu deux concerts presque chaque week-end, j’ai rencontré beaucoup de gens, je me suis fait un nom et j’ai pu me faire une place dans l’entreprise. Et sans cela, j’aurais probablement continué à jouer de la musique comme passe-temps plus longtemps et j’aurais trouvé une autre voie.
Quel est votre meilleur souvenir de votre temps avec The Voice Kids ?
Être aux côtés des candidats. En fait, vous êtes plus à l’hôtel que sur le plateau et nous avons donc toujours passé beaucoup de temps ensemble. Nous nous sommes très bien connus et avons eu une relation très intense relation amoureuse construits les uns aux autres. C’était vraiment le coup de foudre.
Comment s’est passé le travail avec votre coach Sasha ?
Sasha était le meilleur entraîneur pour moi car il avait beaucoup de temps pour nous, il nous a transmis une grande partie de son expérience et s’est également occupé de nous avec beaucoup de gentillesse au-delà de la caméra et du temps de tournage. Et c’est pourquoi travailler avec lui était très agréable.
Comment se fait-il que vous vous soyez inscrit ?
Je ne me suis pas appliqué. Je jouais dans mon académie et un caster qui recherchait des talents pour le format m’a demandé si je pouvais envisager de participer. Vous pouvez imaginer que je suis entre de très bonnes mains là-bas. J’ai dit oui, pourquoi pas ? Je n’aurais probablement jamais postulé là-bas moi-même. Je suis le dernier candidat pour le Diffuser été jeté. Alors que tous les candidats étaient déjà connus deux mois avant le début du tournage, j’ai été choisi comme dernier candidat trois jours avant le début du tournage et je suis arrivé en retard.
Avec le recul, referiez-vous The Voice Kids ?
Je pense que je répondrais ainsi : si je devais vivre ma vie comme je l’ai vécue jusqu’à présent, alors je le ferais. Mais si j’avais l’occasion de le faire avec les connaissances que j’avais alors, je ne le referais pas. Parce que je sais comment ça marche et quels en sont les inconvénients.
Qu’entendez-vous par les inconvénients ?
J’ai passé un très bon moment avec The Voice, mais je me suis aussi mis beaucoup de stress et de pression. Et j’ai aussi pu découvrir un peu le côté obscur des affaires. De plus, je crois simplement que vous n’obtenez plus ce dont vous avez besoin pour réussir avec un concours de talents aujourd’hui. Il y a tellement de gagnants dont vous ne vous souvenez même plus des noms. Une fois qu’ils gagnent, ils sont partis. Si vous aviez l’habitude de spectacle de casting gagné, tu as eu ta propre tournée, tu as enregistré un album et tu avais des fans. Ces jours-ci, vous êtes stigmatisé dans un sens négatif plutôt que positif. Et c’est en fait plus une fin de carrière qu’un début.
Comment l’avez-vous vécu dans votre carrière en tant que nouveau venu pour prendre pied dans le monde de la musique ? Quels obstacles avez-vous rencontrés ?
Je pense que mon plus grand obstacle a toujours été mon âge. À l’époque où j’étais finaliste sur The Voice, j’ai enregistré un single et j’ai travaillé avec une équipe qui voulait me construire avec ma propre musique. Je viens de réaliser que cette équipe ne me prenait pas au sérieux. Du fait que j’avais 13 ou 14 ans à l’époque, on ne croyait pas que je savais ce que je voulais, quel genre de musique je voulais faire et comment je voulais me présenter. En conséquence, les gens prenaient toujours des décisions pour moi au lieu de me prendre au sérieux pour l’artiste que j’étais et que je suis.
Avez-vous toujours eu cette passion pour la musique ?
Oui, je pense que je l’ai toujours eu. Je suis une personne très créative, mais je voulais être acteur plutôt que chanteur. Mais ensuite j’ai réalisé que je m’en sortais un peu mieux avec le chant. J’ai ensuite postulé dans une académie où j’ai suivi des cours de chant un an avant de rejoindre The Voice Kids. C’est comme ça que j’ai trouvé un moyen de promouvoir mon talent et puis c’est devenu mon premier amour.
Comment est ton travail maintenant ? Que faites-vous en ce moment?
Je suis toujours chanteur et maintenant aussi auteur-compositeur. J’écris beaucoup pour d’autres artistes et travaille comme coach vocal. Avec moi meilleur ami Simon, j’ai un projet d’artiste indépendant et nous avons sorti notre premier EP l’année dernière. Je travaille actuellement sur la sortie de ma propre musique en tant que chanteur solo. Tellement très, très différent musicalement. *des rires*
D’où tirez-vous votre inspiration pour l’écriture de chansons?
J’ai des phases et cela dépend aussi de la situation. Quand j’écris pour moi, j’ai toujours essayé d’écrire sur des choses qui me concernent personnellement dans ma vie. Quand j’écris pour des projets, comme Netflix ou d’autres productions, j’ai tendance à essayer d’écrire sur des choses que je trouve passionnantes, sur lesquelles on peut écrire, mais qui ne me touchent peut-être pas personnellement pour le moment. La plupart du temps, lorsque j’écris pour d’autres artistes, je demande aux artistes sur quoi ils veulent écrire et j’ai des conversations avec eux, puis je me fraye un chemin pour voir ce qu’ils pensent des situations. Essayez de me mettre à leur place, puis écrivez une chanson de leur point de vue avec les mots qu’ils utilisent.
Est-il plus facile d’écrire des chansons pour soi ou pour les autres ?
C’est plus facile d’écrire pour les autres que pour moi. Avec d’autres, je peux simplement demander : Aimez-vous cela ? Oui. non D’ACCORD. Tu ne l’aimes pas? – Encore une fois. Tu aimes ça? D’ACCORD. Acheté. Donc, c’est pourquoi c’est un peu plus facile, parce que je n’ai pas à m’occuper de moi en premier, que j’aime ça ou que ce soit quelque chose que je publierais.
C’est définitivement un défi de sortir avec ses propres chansons et de se rendre vulnérable si nécessaire. Comment avez-vous vécu cela ?
Définitive. Pour moi, c’est comme ça : je suis une personne très privée. En fait, j’essaie toujours de partager le moins d’idées possible de ma vie avec d’autres personnes. Mais je veux toujours traiter des choses personnelles dans ma musique, parce que c’est mon héritage quelque part. Quand je regarde ma musique à la fin de ma vie et que je vois que je n’ai sorti que des chansons banales qui n’ont rien à voir avec moi, alors je pense que c’est dommage. Et pour moi, je veux pouvoir utiliser cela d’une manière ou d’une autre pour savoir comment je me sentais à cet âge. C’est ce qui m’est passé par la tête à ce moment-là et j’y ai associé cela et c’est pourquoi c’est important. Mais bien sûr, c’est aussi effrayant. Le tiens peurs, soucis et expériences, ce qui vous est arrivé personnellement, à partager avec des étrangers et toutes sortes de personnes. Mais c’est nécessaire et c’est aussi ce qui fait la particularité de la musique.
Comment avez-vous l’expérience de travailler avec d’autres personnes de l’industrie de la musique et de l’industrie de la musique en général ?
Réponse honnête ? Je pense que je trouve souvent difficile de collaborer avec d’autres artistes. Beaucoup de gens dans cette industrie passent juste beaucoup, beaucoup de temps à se dénigrer, à créer des drames et à faire beaucoup de choses qui n’ont tout simplement rien à voir avec la partie commerciale. Une chose que les gens ont toujours tendance à oublier, c’est que la musique, même si ce n’est pas neuf à cinq emplois est, bien qu’il s’agisse d’une entreprise dans laquelle il existe également des règles et des modèles de comportement. Mais quand j’ai l’opportunité de travailler avec des personnes partageant les mêmes idées, il n’y a rien de mieux que de travailler avec d’autres musiciens.
Cela signifie-t-il que les clichés négatifs sur l’industrie de la musique hard sont vrais ?
Ce qui se confirme et ce que vous entendez encore et encore que les gens disent : « L’industrie de la musique est méchante. C’est toxique. » C’est en fait ce qui est vrai. Cette industrie est une question de survie. C’est dur parce qu’on vous vole de l’argent, parce qu’on vous vole des opportunités, parce que votre confiance est trahie. Et parce que les gens vous trahissent et vous remplacent à la première occasion, vous jugent ou vous rabaissent. Les gens qui sont en quelque sorte tristes et se blessent vont vous rabaisser, ne vous donnez pas une chance car ils le font souvent menace voir en toi Ce sont des choses qui vous arrivent très souvent dans cette industrie. Vous avez besoin de nerfs solides pour ne pas le prendre personnellement et vous y tenir. Ce que je constate souvent, c’est que très peu d’artistes se soutiennent vraiment.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu’un qui veut être musicien ou qui veut se lancer dans le business de la musique ?
Aimez votre musique avant tout. Sachez que la différence entre le business de la musique et la musique est la partie business. C’est-à-dire que là où tu dis je veux me lancer dans le business de la musique, c’est le moment où ta passion devient un métier, où il faut commencer à prendre ses responsabilités, où il faut commencer à s’exposer aux opinions, où il faut être consentant parfois mettre de côté ce que vous aimez pour ce qui vous amène plus loin. Et qu’il faut faire des sacrifices. Et que vous devez être prêt à faire un effort supplémentaire et à appuyer simplement sur l’accélérateur.
Quel a été le sacrifice que vous avez dû faire ?
Quand j’étais jeune, pendant que mes amis étaient à des fêtes, se produisaient et voyageaient dans certaines villes le week-end où je devais jouer. Mon victimeque j’ai dû apporter sont des déceptions et que j’ai dû apprendre à mettre de côté ma naïveté enfantine. On m’a fait tellement de promesses qui n’ont pas été tenues. J’ai appris quelque part dès mon plus jeune âge à ne pas m’énerver jusqu’à ce que je sois dans la situation où les choses se passent parce que je sais que tout peut arriver jusqu’à la seconde d’avant.
Malgré toutes les choses négatives, qu’est-ce qui vous motive à continuer à faire de la musique ?
L’amour de la musique. J’ai beaucoup de choses différentes que je fais dans cette industrie parce que la musique est ce que j’aime le plus et ce que je veux faire de ma vie sous toutes ses formes. Je n’aime pas du tout le métier. C’est aussi la raison pour laquelle je continue à me demander si ça vaut le coup et si je le veux vraiment. Mais l’amour de la musique et le fait que j’aime écrire des chansons, me connecter avec les gens, partager mes émotions, chanter. Et toutes ces choses sont celles qui m’ont en quelque sorte poussé à continuer tout au long de ma carrière.
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Source image : Noël Lunguana, privé